John Lee Hooker – Die Biographie

“There are no superlatives to describe the profound impact John Lee left in our hearts. All of us feel enormous gratitude, respect, admiration and love for his spirit. When I was a child, he was the first circus I wanted to run away with.”
Carlos Santana

Am 21.Juni 2001 starb eine der unvergeßlichen Legenden des Blues, John Lee Hooker in seinem Haus nahe San Franzisko im Schlaf. Im August diesen Jahres wäre er vierundachtzig Jahre alt geworden.

John Lee Hooker wurde als das eines von 11 Kindern am 23. August 1917 in Clarksdale / Missisippi geboren und wo er schon als Teenager vor Publikum auftrat. Bereits zu dieser Zeit entwickelte er seinen rhythmischen one- chord Stil. Sein Stil und die Art zu singen brachten John Lee Hooker den Ruf ein, er würde den Blues auf das Wesentliche reduzieren.
Nach einigen Versuchen sich einen Namen als Musiker in Memphis und Cincinnati zu machen, verlegte John Lee Hooker Anfang der vierziger Jahre seinen Wirkungsbereich nach Detroit, eine Entscheidung die sich 1948 auszeichnete. Sein erster Hit “Boogie Chillun”, schien kein One-Hit-Wonder zu sein, sondern wurde gefolgt von einer ganzen Reihe erfolgreicher Platten, die alle zu den Klassikern der Blues Szene gehören, darunter auch “Crawling King Snake”.
Hooker arbeitete hart und veröffentlichte zahlreiche Schallplatten bei verschiedenen Labels und unter verschiedenen Pseudonymen. Trotz des aufkommenden Rock ‘n Roll gab es immer wieder Musiker, die Hookers Namen nannten, wenn sie gefragt wurden, wer sie denn am meisten beeinflußt und inspiriert hätte. Unter ihnen die Animals, die Hookers Boom Boom coverten und die Gruppe Canned Heat, deren Album Hooker ‘n’ Heat als Hommage an den Blues Musiker gilt, ein Album, dass zusammen mit John Lee eingespielt wurde.
In den 70er und 80er setzte Hooker seine Arbeit fort, und nahm weiterhin Platten auf, aber die meiste Zeit ist er auf Tour. Wenn er ins Studio geht, dann ist das Ergebnis atemberaubend: sein Meisterwerk “The Healer”. Nimmt man sich die Liste der Musiker zur Hand, die an diesem Album mitgewirkt haben, so ließt sie sich wie das “who is who” der Musikszene: Los Lobos, George Thorogood, Bonnie Raitt und Carlos Santana. Das Album wird mit Platin ausgezeichnet und soll das “best-selling-album” seiner Karriere bleiben. Im Zuge dessen nimmt Hookers Popularität zu. Im selben Jahr steht John Lee Hooker mit den Rolling Stones und Eric Clapton auf der Bühne.und sein legendärer Auftritt im ersten Blues Brothers Film läßt ihn aber auch den Sprung von der Bühne weg auf die Leinwand wagen.
Aber auch wenn es so scheinen mochte, als würde Hooker seine Karriere als Musiker vernachlässigen, so war seine Liebe zum Blues ungebrochen. Wie bereits beim Healer- Album arbeitet Hooker mit Bonnie Raitt bei dem Album “In the Mood” zusammen und es ist dieser Zusammenarbeit zu verdanken, daß Hooker seinen ersten Grammy bekommt. Es soll nicht der einzige bleiben, denn in den nächsten zehn Jahren sollen noch drei weitere dazukommen. In einem Alter, wo sich viele seiner Kollegen auf den Lorbeeren ihrer Arbeit ausruhen, arbeitet Hooker mit unerschöpflicher Kreativität weiter, veröffentlicht u.a.1991 das Album “Mr. Lucky”, bei dem Rolling Stone Gitarist Keith Richards und Folk Größe Van Morrison mitgewirkt haben.

John Lee HookerIn den Neunzigern reduzierte John Lee Hooker sein Arbeitspensum und beschränkte sich auf einige kleine Auftritte in TV Werbefilmchen und der Arbeit als Musiker.

Morrison produzierte Hooker’s letztes Album, “Don’t Look Back”(1997), auf dem Remixes alter Songs, sowie neues Material zu finden sind. Es ist John Lee Hookers Beharrlichkeit und Liebe zum Blues zu verdanken, daß er nicht in der Versenkung verschwunden ist, wie andere Künstler, sondern daß sich das Interesse an seinen Songs, ob alt oder neu, erhalten und sogar noch vergrößert hat. Und ich bin mir sicher, daß das Vermächtnis dieses großen Mannes und seiner Musik etwas ist, von dem noch kommende Musiker,- und Kritikergenerationen gleichermaßen mit Anerkennung sprechen werden.

Jimi Hendrix – Die Biographie

Jimi Hendrix wurde am 27.Novemebr 1942 in Seattle/ Washington geboren.

Interessant ist, dass er nicht nur ein Afroamerikaner war, sondern auch europäische, indianische und mexikanische Vorfahren hatte. Seine Kindheit verbrachte Jimi meist bei seiner Großmutter in Kanada, einer Cherokee Indianerin, weil sein Elternhaus ziemlich zerrüttet war.

Als Jimi Hendrix 15 Jahre alt war verstarb seine Mutter. Er spielte zwar bereits seit drei Jahren Gitarre, mit 12 erhielt er seine erste elektrische Gitarre, aber durch diesen Schicksalsschlag beeinflusst begann er sich ernsthaft der Musik zuzuwenden.

Als sechzehnjähriger flog er von der Schule. Der Grund mag aus heutiger Sicht fragwürdig sein. Er wurde nämlich dabei erwischt wie er mit einer weißen Schülerin Händchen hielt. Bereits in dieser Zeit spielte er in einer Teenage-Band Rock& Roll, woran man sieht, dass er sich musikalisch noch nicht festgelegt hatte.

Für fast ein ganzes Jahr spielte er in dieser Gruppe, bis er im Alter von 17 in die Armee eintrat. Während dieser Zeit wurde er zum Fallschirmspringer ausgebildet, aber eine Verletzung führte dazu, dass er nach 14 Monaten entlassen wurde.

Schließlich entschloss er sich dazu Profimusiker zu werden.

In den darauffolgenden vier Jahren tourte er als Begleitgitarrist mit den verschiedensten R&B Bands durch die Staaten, darunter solche Persönlichkeiten wie Little Richard, Ike und Tina Turner, Wilson Pickett, die Islay Brothers und King Curtis. Aber er war unglücklich mit seiner Rolle und schließlich zog es ihn nach Greenwich Village in New York, wo er zusammen mit den Islay Brothers und King Curtis Aufnahmen produzierte.

1965 war es endlich soweit und Jimi Hendrix gründete seine erste Band: Jimi James and the Blue Flames. Sie traten hauptsächlich in Clubs in Greenwich auf, wo er die Aufmerksamkeit anderer Musiker erregte, die sein Talent erkannten. Der Ex- Animals Bassist Chas Chandler hörte von der Virtuosität des jungen Künstlers und er war so beeindruckt von Jimis Auftritt, dass er sich Jimi als Manager anbot und Jimi dazu überredete, mit ihm nach England zu gehen.

Dazu muss gesagt werden, dass die Musikszene Englands in den sechziger Jahren (1966) von Bands wie The Who, The Beatles und Cream, der Band von Eric Clapton, sowie Solokünstlern wie Jimi Page und Jeff Beck bestimmt wurde. Clapton, Beck und Page waren schon damals die Gitarrengötter und standen unangefochten an der Spitze.

Chandler formierte das Jimi Hendrix Experience, mit Noel Redding am Bass, und Mitch Mitchell am Schlagzeug. Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten. Plötzlich gab es da einen jungen Musiker, der an der Gitarre Dinge tat, die man vorher nicht für möglich gehalten hatte. Von allen Seiten wurde Jimi bewundert und gepriesen und es verwundert nicht, dass bei der Europa Tournee die Band nur vor ausverkauften Häusern spielte. Endlich bekam Jimi die Anerkennung, die er verdiente: einen Plattenvertrag.

Eine Serie von Singles, darunter “Hey Joe”, “Purple Haze” und “The Wind Cries Mary”, die alle Top 10 Erfolge waren, machten Jimi zu einem Star in England und bereiteten ihm den Weg für den Auftritt beim Monterey Pop Festival, wo er mit seinem spektakulären Auftritt die Massen begeisterte. Das war übrigens die Nummer, bei der er sich die brennende Gitarre über den Kopf hielt.

Ein solcher Auftritt macht jemanden natürlich bekannt. Genau das passierte in Amerika. Es sollte sich wiederholen, was bereits in Europa passierte: Jimi wurde zu einer Amerikanischen Berühmtheit.

Von da ab verkauften sich seine Alben millionenfach in Amerika und seine Tourneen waren bereits in denn ersten Tagen ausverkauft.

1967 war sein großes Jahr; 4 Singles und 2 Alben waren in den Britischen Charts, sowie 2 Alben in den Amerikanischen Charts.
Erfolg und seine Schattenseiten

Jimi war von der kritiklosen Haltung seiner Fans nicht begeistert. So zerschlug er aus Frustration seine Gitarre, weil er glaubte er würde nichts zustande bringen und das Publikum liebte ihn für diese Aktion. Seine starken Stimmungsschwankungen, seine gelegentliche Aggressivität und die Einsamkeit, die mit dem Starruhm kam machten ihm zu schaffen. Das führte dazu, dass selbst seine besten Freunde nicht an ihn herankommen konnten.

1968 wurde er wegen der Zerstörung eines Hotelzimmers in Schweden eingesperrt, wohingegen seine Alben, die er während dieser Zeit aufnahm ihrer Zeit weit voraus waren. “Electric Ladyland” und der darauf enthaltene Hit “All among the watchtower” zeigen auf der anderen Seite die Genialität von Hendrix.

Hier wird deutlich, dass er unter der Belastung der Kreativität litt, sich aber dieser kreativen Kraft nicht verschließen konnte.

“Are you experienced?” und “Axis: Bold as Love” sind praktisch zeitlose Meisterstücke.

1969 trennte sich “The Experience” und Jimi ging mit Billy Cox zusammen in Woodtock auf die Bühne. Hier spielte er seinen politisch eingefärbten Song “Star spangled banner” und noch einen weiteren Song, ehe er von der Bühne ging, weil, wie er sagte, nichts zusammen ging.

Jimi nahm eine kurze Auszeit, ehe er sich ein Jahr später wieder zurück meldete. Er hatte Unterstützung von den Rockgrößen Buddy Miles und Billy Cox. Die Gruppe nahm nur ein einziges Album auf, aber als “Band of Gypsies” 1970 erschien wurde es zu einem Bestseller.

Er eröffnete sein Electric Ladyland Studio und im August des selben Jahres kehrte er nach England zurück, diesmal mit seinem alten Kollegen Mitch Mitchell wieder hinter den Drums, um bei dem 3. Isle of Wight Festival zu spielen. Er sprühte vor Energie und erinnerte die Fans an den jungen Hendrix.

Was dann folgte war eine Abfolge von Ereignissen.

Hendrix verließ die Isle of Wight, um auf dem Kontinent auf Tour zu gehen. Es gab aber auf der Tour einen Zwischenfall und ein Mitglied der Band, Billy Cox, der Bassist, musste wegen eines Nervenzusammenbruchs zurück in die Staaten geflogen werden. Das letzte Konzert am 14. September platzte und Hendrix flog nach London.

Am nächsten Tag, es war Dienstag der 15. September, sollte er auf einem Geschäftstreffen mit Anwälten erscheinen, aber er tauchte nicht auf, obwohl er sich selbst im Cumberland Hotel eingemietet hatte; dem Ort wo das Treffen hätte stattfinden sollen.

Es ist bekannt, dass Jimi die Nacht zuvor bei einer Deutschen, Monika Nannemann, verbracht hat. Monika bewohnte damals ein Wohnung im Stadtteil Notting Hill. Obwohl er die Wohnung verließ, um zu dem meeting zu gehen, tauchte er erst einen Tag später in einer Wohnung in der Fulham Road wieder auf. Diese Wohnung gehörte einer Angestellten des Chelsea Drug Stores, namentlich Lorraine James, die sein Auftauchen in der Wohnung wie folgt beschreibt:

“Er war offensichtlich voll mit Drogen und er trug eine Menge Cannabis bei sich. Er war in einem ziemlich schlechten Zustand und ziemlich nervös.”

Er verbrachte einige Stunden an einem Münztelefon im Gebäude. Er beschwerte sich über die Geldgeber und über finanzielle Angelegenheiten. Gegen Abend beobachtete Lorraine, wie er mit zwei Amerikanischen Mädels in einem Zimmer verschwand. Bis fünf Uhr morgens waren sie zusammen und hatten Sex.

Am Mittwoch suchte Jimi verschiedene Locations auf, auf der Suche nach Drogen. Er war völlig auf Drogen und unzurechnungsfähig. Sie trafen einen Bekannten, der noch schlechter drauf war: er sprang mehrer Treppenabsätze nach unten und musste mit gebrochenen Beinen in ein Krankenhaus eingeliefert werden. Durch die Ereignisse völlig verstört drehte Jimi durch und rannte schreiend durch das gesamte Haus.

Am Donnerstag war er von den Exzessen völlig platt und verbrachte den ganzen Tag in der Wohnung seiner Freundin. Aber bereits am Abend verfiel er wieder in seine Routine und nahm wieder Drogen.

Eine andere Version wird aber von vielen Sites im Netz publiziert. In dieser Version erzählt Monika Danneman, dass Jimi am Dienstag bei ihr aufgetaucht sei. Über die Ereignisse am Mittwoch gibt es keine Aussagen, aber am Donnerstag ging sie und Jimi Einkaufen und Fotos machen.

Sie kamen um ca. 8.30 Uhr abends wieder nach Hause und Monika bereitete ein Abendessen zu. Sie genehmigten sich eine Flasche Wein und verbrachten den Abend damit zu reden und Musik zu hören. Dies soll bis ca. 2 Uhr in der Nacht passiert sein. Anschließend habe sich Jimi verabschiedet, weil er sich noch mit einigen Leuten treffen wollte. Angeblich waren es keine Freunde von Jimi, aber Monika durfte dennoch Jimi nicht begleiten. Er erlaubte ihr aber ihn hinzubringen und anschließend wieder abzuholen.

Sie holte ihn also gegen drei Uhr nachts wieder ab und sie fuhren zurück in Monikas Wohnung, wo sie für Jimi ein Tunfisch- Sandwich machte. Sie gingen dann zu Bett und redeten bis 7 Uhr. Dann nahm Monika eine Schlaftablette und schlief ein.
Jimi Hendrix Sterbeurkunde

Jimi nahm seinerseits einige Zeit später ebenfalls wenigstens 8, wahrscheinlich aber neun Tabletten. Monika wachte gegen 10.20 Uhr auf und fand Jimi schlafend. Sie hatte vor Zigaretten zu kaufen, aber kurz bevor sie die Wohnung verließ fiel ihr auf, dass an Jimis Mund und Nase Erbrochenes klebte. Sie versuchte ihn aufzuwecken, aber es schien vergebens. Daraufhin entschloss sie sich einen Freund anzurufen, um ihn zu fragen was zu tun sei. Um wen es sich gehandelt haben kann ist nicht genau bekannt. Manche behaupten, der Freund könnte Chandler gewesen sein, aber es gibt keine Bestätigung für diese These.

Jedenfalls rief Monika schließlich einen Krankenwagen, der dann auch um 11.20 Uhr eintraf. Hendrix wurde aufrecht in den Krankenwagen gesetzt, wobei man seinen Kopf nicht stabilisierte. In den nächsten 25 Minuten, so lange dauerte die Fahrt zum St. Mary Abbot’s Hospital , erstickte er an seinem Erbrochenen. Der Pathologe stellte fest, dass sich in Jimis Körper eine große Menge Seconol befand. Darüber hinaus schloss er Selbstmord aus.

Ich persönlich möchte einiges sagen. Zum einen, ich zitiere hier Raimond Chandler, den Krimiautoren, ist die Tatsache, dass sich jemand an die kleinsten Kleinigkeiten erinnern kann ein Zeichen dafür, dass diese Ereignisse nicht eingetreten sein können. Zum anderen möchte ich auf die Tatsache hinweisen, dass Monika bereits geschlafen hat, als Jimi die Tabletten eingenommen haben soll.

Fest steht, dass der Tod von Jimi Hendrix mysteriös ist, dass der Tod bedauernswert ist und dass die Wahrheit irgendwo zwischen den Aussagen der Beteiligten liegen muss.

Photo by basspunk

Gary Moore – Die Biographie

Am 4. April 1952 wurde Robert Wiliam Gary Moore in Belfast geboren. Mit 11 Jahren bekam er seine erste Gitarre, die angeblich wie ein Cello ausgesehen haben soll. Seine erste E-Gitarre bekam er mit 14, eine Fender Telecaster. Mit 16 nahm er dann 1970 mit der Band “Skid Row” seine erste Platte auf. Keine Angst, es besteht keine Verbindung mit der heutigen Band. Nach einer Tour nahmen Skid Row noch in demselben Jahr ihr zweites Album in nur 34 Stunden auf; deshalb auch der Titel “34 hours”.

Phil Lynott, ein Bandmitglied von Skid Row verlässt kurz darauf die Band um “Thin Lizzy” zu gründen. Natürlich dauert es nicht allzu lange und im Jahre 1974 ist es endlich soweit. Moore steigt bei Thin Lizzy ein. Aber auch hier hält es ihn nicht lang. Bereits 1975 schließt er sich der Band “Colosseum II” an.

1978 erscheint endlich sein erstes richtiges Soloalbum “Back to the Streets”. Im darauf folgendem Jahr wird der Song “Parisienne Walkways” ein Singlehit. Im darauffolgendem Jahr entschied sich Gary Moore wieder mal bei “Thin Lizzy” einzusteigen, um sie während ihrer Tour wieder zu verlassen und eine eigene Band “G-Force” zu gründen. Jedoch veröffenltichte diese Band nur ein einziges Album.

Nachdem Gary Moore in den Jahren 82 bis 84 schöne Soloalben hervorgebracht hat, tourt er 1984 auf der “Monsters of Rock”-Tour mit Van Halen, Ozzy Osbourne und AC/DC durch Europa. Im darauffolgem Jahr, also 1985 läßt er “Thin Lizzy” mit Phil Lynott noch einmal auflegen. Leider produzierten sie nur eine Platte, da Phil im alter von 35 Jahren stribt.

1989 bricht Gary Moore seine aktuelle Tour wegen Erfolglosigkeit ab und beschließt dem Hard Rock den Rücken zu zukehren.1990 erscheint das fast legendäre Album “Still got the Blues”. Darauf sind Coversongs von bekannten Bluesnummern, aber auch selbstgeschriebene Stücke zu höhren. Desweiteren bekam Gary von Albert Collins und George Harrison Unterstützung.

1994 schließt sich Gary Moore mit Ginger Baker und Jack Bruce (beide spielten zusammen mit Eric Clapton in der legendären Band “Cream”) zusammen und nimmt das Album “Around the next Dream” auf. 1995 erscheint “Blues for Greeny”. Auf dieser Platte interpretiert Gary Moore alte Blues-Kompositionen von Peter Green.

Wie vielseitig Gary Moore doch ist, beweißt er mit seinem 1997 herausgekommenen Album “Dark Days in Paradise”. Dabei entfernt er sich weitgehenst vom Blues; es sind überwiegend Rock und Pop-”Geschichten” zu hören. 1999 erschien letztenlich noch das Album “A Different Beat”. Hier entfernt Moore sich fast gänzlich vom Blues und geht hin zu elektronischen Sachen.

Heute (07.02.2011)erreichte uns die Meldung, dass Gary Moore im alter von 58 Jahren in einem Hotel in Spanien tot aufgefunden wurde. Genauere Informationen sind uns zur Zeit nicht bekannt. Wir betrauern den Tod eines der “ganz Großen” seiner Zunft – R.I.P. Gary Moore!

Eric Clapton – Die Biographie

Eric Clapton. Eine lebende Blues-Legende. Mr. Slowhand. Eric Clapton Eric Clapton mit Stratocaster is God!!!. All das fällt mir ein, Wenn ich diesen Namen höre. Aber was war vor dem Ruhm. Ich möchte mit dieser Biographie einen kurzen Einblick in das Leben dieses großen Künstlers geben.

Eric Patrick Clapton wurde am 30. März 1945 im Hause seiner Großeltern in Surrey, England geboren. Jedoch war er der uneheliche Sohn der damals 16-jährigen Patricia Clapton und einem 24-jährigen Soldaten aus Kanada, der in England stationiert war. Bevor Eric Clapton geboren wurde, verschwand der „Vater“ wieder in sein Heimatland. So wurde Eric kurzerhand bei seinen Großeltern untergebracht; Rose und Jack Clapp.

Bild von: Pedalfreak

Da seine Mutter mit einem anderen kanadischen Soldaten, den sie in der Zwischenzeit kennengelernt hatte, nach Deutschland zog, wuchs der junge Eric mit dem Irrglauben auf, das Rose und Jack Clapp seine leiblichen Eltern seien; Patricia nur seine Schwester. Bis dahin war Eric ein durchschnittlicher Schüler und benahm sich wie ein ganz gewöhnliches Kind. Im Alter von 9 Jahren jedoch, wurde ihm nun die Wahrheit offenbart. Von diesem Zeitpunkt an, fiel seine emotionale Welt Stück für Stück zusammen. Er wurde launisch, depressiv und zog sich zurück.

Auch seine schulischen Leistungen litten darunter so sehr, dass er das in England überaus wichtige „11 Plus“ Examen nicht bestand. So kam es, dass er sich an der St. Bede’s Secondery Modern School anmeldete. Zwei Jahre später schlug er auf der Holyfield Road School den künstlerischen Zweig ein. 1961 fing Eric ein Studium am Kingston College of Art an. Jedoch wurde er nach der Probezeit von 1 Jahr wieder entlassen. Der Grund für diese Entlassung war „mangelndes Engagement“ oder anders gesagt: Eric Clapton spielte den ganzen Tag nur auf seiner Gitarre (eine Spanische Hoyer), welche er zum dreizehnten Geburtstag von seinen Großeltern bekommen hatte. 1962 bat er seine Großeltern, ihm beim Kauf einer 100 Pfund teuren elektrischen Gitarre (eine Kopie der legendären Gibson ES335) finanziell behilflich zu sein. Er hatte in der Zeit auf dem College seine liebe zum Blues intensiviert und auch die elektrische Variante durch B.B.King und Muddy Waters entdeckt und lieben gelernt.

1963 trat Eric Clapton in seine erste Band (The Roosters) ein. Schon ein halbes Jahr später bekam er jedoch ein Angebot von den Yardbirds, bei denen er als angesagter Gitarrenspieler der R&B-Szene bekannt war. Zusammen mit Keith Relf und Paul Samwell-Smith von den Yardbirds machte Clapton seine ersten Platten: Five Live Yardbirds, Sonny Boy Williamson and The Yardbirds und die Single Good Morning Little Schoolgirl. Als sie aber den Song For Your Love aufnahmen, trennte sich Eric Clapton von der Band. Sie hatten sich einfach zu weit vom Blues entfernt.

1965 trat er bei der Gruppe John Mayall`s Bluesbrakers ein. Diese Band tat Clapton sehr gut. Er entwickelte sich wesentlich weiter und erreichte unter seinen Fans den „Gott-Status“. Das Album John Mayall`s Bluesbrakers with Eric Clapton landete schließlich auf Platz 6 der Englischen Pop-Charts. Jedoch wurde 1966 in ihm der Wunsch wach, eine eigene Band zusammenzustellen, welche weltverändernde Musik erzeugen sollte.

Cream war geboren. Zusammen mit Ginger Backer und Jack Bruce produzierten sie drei hervorragende Alben. Nur wuchs leider der Drogenkonsum (LSD) der drei ins unermessliche, und so kam es wie es kommen mußte; die Band wurde aufgelöst. Zu lange waren die Solos geworden und zu laut die Musik. Eine schwere Zeit für Eric Clapton begann.

Nach mehreren Bandversuchen meldete er 1973 sein Comeback an. Die Heroinsucht war überwunden, das Album 461 Ozean Boulevard entstand. Leider wurde er nur wenige Monate später alkoholabhängig. Einmal sogar fiel Eric Clapton mitten auf der Bühne surtzbetrunken nach vorne über (mitsamt der Gitarre). Wirklich keine leichte Zeit. Während dieser 13 Jahre andauernden Sucht heiratete er die Ex-Frau von George Harrison, Pattie Boyd-Harrison, für welche er das Album Layla and Other Assorted Love Songs schrieb. Am 26. August 1990Eric Clapton starben Gitarrist Stevie Ray Vaughan, Nigel Brown und Colin Mythe bei einem Hubschrauberabsturz. Sie alle waren gute Freunde von Eric Clapton.

Weil ja das alles noch nicht schlimm genug war, starb auch noch sein Sohn Conor nicht einmal ein Jahr später am 20. März 1991. Er stürzte aus dem Fenster eines New Yorker Appartements. Darauf hin schrieb Eric den Song Tears in Heavan und hatte mit dem 1992 veröffentlichtem Album Unplugged einen gigantischen Erfolg. 1994 erschien dann From the Cradel, ein Bluesalbum der Extraklasse. Daran kann man erkennen, dass Eric Clapton immer noch „den Blues hat“ und ihn auch niemals verlieren wird. 1998 veröffentlichte er das Album Pilgrim auf welchem er eine neue Musikrichtung einschlug.

Was wir noch alles vom Gitarrengott Eric Clapton zu hören bekommen, werden wir ja sehen bzw. hören. Ich erwarte jedenfalls die neuen „Scheiben“ mit Spannung. Bis dahin – May the blues be with you!!!

Fakten über die Eric Clapton Stratocaster

Die Eric Clapton Stratocaster wurde in Zusammenarbeit der Firma Fender mit Eric Clapton entwickelt. Eric spielt heute diese Gitarre, denn er trennte sich von einigen seiner alten Gitarren, u. a. Brownie. Den Erlös spendete er für gute Zwecke.

Der Body ist aus Erle (Contoured Alder), Eric Clapton Stratder Hals hingegen aus Ahorn (Maple) mit einem Bi-Flex Trussrod (9,5″ Radius/ 241 mm).

Das Griffbrett ist auch aus Ahorn und ist mit 22 Bünden ausgestattet. Die Scalen Länge beträgt 25,5″ (648mm)

Die Eric Clapton Stratocaster ist mit 3 Gold Lace Sensors mit Aktiven Mid-Boost bestückt. Wird der Mid-Boost aktiviert, wird das Signal um 25 db angehoben. (Eines der kleinen Geheimnisse des Eric Clapton Sounds.)

Der Hals ist “V-shaped”, d. h. die Form des Halses ähnelt einem “V”. Heute hat sich die “D-shaped”-Form eingebürgert. Auf einem so geformten Hals zu spielen ist schon ein Erlebnis für sich.

Zum Schluß ist noch ein Wort zum Tremolo zu sagen. Es ist das Fender Standard Tremolo, mit fünf Federn ausgerüstet. Noch eine kleine Besonderheit währe zu erwähnen. Zum blocken dieses tremolos wurde ein Stück Holz verwendet, welches einfach von hinten eingeklemmt wurde.

Alles in allem ist die Eric Clapton Stratocaster eine Top-Gitarre nicht nur für Top-Gitarristen. Nicht umsonst wird sie von einem absoluten “Gitarren-God” gespielt.